声乐歌剧系中国声乐(美声)主课支撑课程教学研讨会成功举行
2023年6月9日上午,由教育部音乐与舞蹈类专业教学指导委员会主办、中国音乐学院承办的“中国乐派‘8+1、思政+X’课程体系全国研讨会暨第二届全国音乐教育专业建设论坛”声乐歌剧系分会场之“中国声乐(美声)主课支撑课程教学研讨会”,在北京会议中心举行。来自全国各地近30所高校的专家老师共同参会,探讨钢琴艺术指导、中国歌剧演唱与表演这两门主课支撑课程的教学。
研讨会上半场围绕声乐钢琴艺术指导教学展开,由我校声乐歌剧系钢琴艺术指导(歌剧方向)教研室主任张笑主持。张老师介绍了中国音乐学声乐歌剧系钢琴艺术指导(歌剧方向)教研室的教师组成与教学工作任务,目前教研室正承担北京市高水平教育创新团队建设项目,努力建设中国声乐钢琴艺术指导课程体系。她以《意大利声乐作品演奏与演唱艺术》这门课程为案例,解析了如何将理论研究融入到实际的演唱和演奏的合作实践中去,使学生能对不同时期的意大利风格作品有精准的把握。
西沙老师介绍了《德奥艺术歌曲》《欧洲艺术歌曲》和《德语语音》三门课程开设情况。她认为声乐老师和钢琴艺术指导老师唇齿相依,在团队协作中完成教学,带领学生快速准确表达出作品的艺术内涵。
郑园梦老师介绍了研究生课程《外国经典歌剧角色的准备与实践》和教师团队,详细说明了歌剧排练的过程,让学生有更多舞台实践的机会。
针对跨学科视阈下钢琴艺术指导教学手段的衍生问题,与会专家发表了真知灼见。郑园梦老师阐述了特殊时期采取线上线下结合的方式教学,运用慕课形式为声乐专业贡献力量。上海音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研室沈辛怡老师从声乐语言和演唱角度,阐述了钢琴艺术指导对于声乐演唱的重要性。
孙露老师总结了教学过程中学生遇到的和声色彩、读谱等问题,认为教师要用引导的教学方式、陪伴为辅的教学手段、个性化定制的教学模式,来提高学生的专业能力。
刘力扬老师针对课程建设阐述了自己的见解,她建议借鉴德国、英国、美国、俄罗斯等国外声乐艺术指导学科的成熟经验,努力推进我们的钢琴艺术指导建设。
首都师范大学音乐学院李姗老师从专业性、指导性和全面性谈了自己的体会,认为中国音乐学院师资力量强大,专业课程设置齐全,希望能有更多在线视频课程指导其他院校声乐教学。
山东大学张兵老师指出地方院校和专业院校存在差距,认为声乐课程设置十分重要,他呼吁设立完备的钢琴艺术指导课程,引进优秀的人才。
山东艺术学院张学成老师结合自身留学经历,向大家介绍了德国和中国艺术指导的区别,并结合地方院校实际情况希望为地方院校培养更好的钢琴艺术指导人才。
研讨会下半场围绕中国歌剧与表演教学展开,由我校声乐歌剧系表演教研室主任陈蔚主持。陈老师详细介绍了课程的目的、性质以及表演教学的基本框架和教材内容,呈现了声乐歌剧系表演教研室完善的教学体系。她认为教学的目的,是让学生学的声乐表演能在舞台上综合的展现出来,声乐教学表演基础课对学生培养十分重要,需要传承下去。
韩洛怡老师分析了舞台表演的重要性。她认为作为一名优秀的声乐演员,在提高声乐专业能力、掌握扎实演唱技巧的同时,也应该掌握良好的形体动作与技能。
顾晓丹老师则从气声字、运用语言技巧和塑造人物三个方面,论述了声乐语言类课程。她认为声乐语言训练的最终目的,是为了让字腔和唱腔无限接近,要解决学生在演唱过程中遇到的问题,能够说好母语唱好中国声乐作品。
姜韬老师从声部设置、剧目选择、曲目难度几个方面,介绍了中国音乐学院相关课程的开设情况。他认为歌剧表演课与声乐教学要深度结合,为每一个学生挑选适合的角色,帮助学生提升专业能力。
王景彬老师从建与设、纵与横的角度发表了自己的观点,认为不仅要建学科,还要设课程;声乐教育要纵横交错,声乐艺术指导、表演课、艺术理论课等是横向学科建设的基础,每门课程代表不同知识点的纵向深入。
闽江学院刘淘老师认为中国音乐学院在声乐人才培养中,把单一的专才引向了歌剧表演的通才,老师们用自己的实际行动和舞台实践支撑着中国乐派的建设,对此予以了充分肯定。
中国铁路文工团副团长孙鸣笛认为中国乐派围绕着“8+1、思政+X”课程体系,在培养高精尖人才中非常前沿,成为中国民族音乐发展的领头人,在各个时期都发挥着巨大的作用,在歌剧表演课程领域也如此,值得大家学习。
与会领导专家从各个方面,对声乐钢琴艺术指导、中国歌剧演唱与表演教学这两门课程建言献策。研讨会通过深入交流,进一步明晰了课程的教学内容、教学方法、建设目标和未来发展,对中国声乐课程体系的探索实践起到了积极的推动作用。
作者:苗欢欢